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JAVIER. Quisiera saber más sobre el esculto Francisco Salzillo y su obra. Estuve la Semana Santa pasada en Murcia y quedé impresionado por las esculturas de este Escultor. GRACIAS. |
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Francisco
Salzillo nació en el año 1707 en el número 1 de la desaparecida
calle de las Palmas, cercana a un Convento que se llamaba de Santa
Isabel, que hoy ya no existe, (este Convento estaba cerca del
Mercado de Abastos, en lo que hoy conocemos como "Plano de
San Francisco"). Fue bautizado por el beneficiado José Córcoles
y Villar. (Beneficiado
era un clérigo de rango inferior que gozaba de un beneficio
eclesiástico sin ser cura. Es decir, un presbítero, un cura que
todavía no había terminado la carrera, que tenía beneficio o
permiso para administrar algunos sacramentos. Su padrino fue don
Francisco José de Herrera, y lo bautizaron con el nombre
de: Francisco Antonio José).
Gregorio y con los apellidos: Salzillo, por parte de su padre que era italiano y Alcaráz,
por parte de su madre que era murciana. El
matrimonio formado por sus padres, don Nicolás Salzillo y Gallo y
doña Isabel Alcaraz Gómez, tuvo siete hijos, tres hijos y cuatro
hijas. Y los tuvieron por este orden: Francisco, que es el que hoy
estamos recordando, Teresa, Francisca de Paula, Magdalena, José
Antonio, Patricio e Inés Cuando
tenía edad para asistir a la escuela, ingresó en el colegio de
San Esteban, dirigido en aquellos tiempos por religiosos jesuitas.
Allí estudió Arte, Filosofía y Matemáticas. La estancia en
aquel colegio les costaba a sus padres 42 reales y una fanega de
trigo al mes, cosa que se podían permitir porque el padre era un
escultor al que no le faltaba el trabajo y la madre había
heredado unas tahúllas de tierra que tenían arrendadas. Cuando
completó el ciclo de su educación en el colegio de San Esteban,
Salzillo comenzó a estudiar dibujo y colorido con el clérigo don
Manuel Sánchez. Terminado
este ciclo, y motivado quizás por la influencia de los religiosos
que lo habían educado, ingresó como novicio en el Convento de
los Dominicos, y a buen seguro hubiera profesado de no ser por la
muerte del padre que dejó a su familia desamparada. Fue
entonces cuando se hizo cargo del taller de su padre. El primer
trabajo que hizo Francisco Salzillo en el taller de su progenitor,
fue acabar la imagen de Santa Inés de Monte Pulciano, que el
padre había dejado sin terminar. El
año 1746 se casa con doña Juana Vallejos Martínez. No bendijo
el Señor el hogar de Salzillo con frutos matrimoniales. Pero en
enero de 1753, siete años después de haber contraído
matrimonio, vino al mundo su hija María Fulgencia. Hasta hace
poco, los biógrafos de Salzillo, excepto Martínez Tornel, que
dice que tuvo Salzillo
varios hijos, coincidían en decir que el escultor no tuvo más
hijos. Ni Martínez Tornel, ni los demás biógrafos tenían razón.
Yo, escarbando por los archivos de algunas iglesias, he tenido
acceso a un documento que nos da fe de que Salzillo tuvo, antes de
nacer su hija, un niño de cuya existencia nada se sabía y que
vivió algo más de ocho meses. El documento dice literalmente: <<Niño
en nuestro Padre Jesús.
Murió en esta Parroquia del Glorioso Arcángel San Miguel de la
ciudad de Murcia, y fue sepultado en la Real Capilla de Nuestro
Padre Jesús oi diez de julio de 1751 un niño hijo de don
Francisco Salzillo y doña Juana Vallejos feligreses de dicha
Parroquia y para que conste lo firmo Dn. Antonio Durán.>> En
el año 1763 falleció su mujer. Esta pérdida le afligió
extraordinariamente dado su carácter de esposo fiel y bien
avenido. El
2 de Marzo de 1783, contando el artista con 75 años de edad y
pronto a cumplir los 76, entregó su alma a Dios cristianamente. Fue
enterrado, por deseo expreso, en el Convento de las Capuchinas,
donde su hermana Francisca de Paula era monja. Y pidió que lo
amortajaran con el hábito franciscano. Salzillo
estuvo descansando en aquel Monasterio hasta que en el año 1936,
en plena guerra española, fue destruido el Convento. Su
lápida no
fue saqueada, quedó intacta. En
ella todavía se leía el
epitafio que él en vida quiso que le esculpieran: ABSORPTA
EST MORS IN VICTORIA, que traducido del latín quiere
decir: LA MUERTE HA SIDO
VENCIDA POR LA VICTORIA. Después
de la guerra, las monjas capuchinas construyeron otro convento muy
cerca del Malecón, y se llevaron los
únicos restos
que quedaban del escultor:
Su Lápida. LA OBRALa
obra de Salzillo está repartida mayoritariamente, por cuatro
provincias del sudeste de España: Murcia, Alicante, Albacete y
Almería, por este orden cuantitativo, guardan el tesoro
inapreciable de sus tallas. Sobre todo en Murcia, la ciudad donde
nació y trabajó hasta descansar en su suelo. Muchas
de sus obras han desaparecido, unas condenadas a las llamas, otras
entre las manos inhábiles de inadecuados restauradores y, otras,
como en el caso de Santa Inés de Monte Pulciano, nadie sabe dónde
están. Está imagen era propiedad de los Dominicos. Ellos
encargaron y pagaron su talla. Cuando los dominicos tuvieron que
dejar el convento, por orden del obispado de Murcia, en favor de
los jesuitas, quienes todavía lo tienen, la imagen se perdió. Y
lo extraño del caso es que, desde entonces, no aparece rastro de
ella ni en documentos ni en inventarios. Es una pena que esta
imagen se haya perdido porque tenía un valor incalculable. La
empezó a tallar el padre de Salzillo y cuando murió la dejó a
medias. Después fue el hijo, Francisco Salzillo, quien la tuvo
que terminar. Ahí radica su valor: es una obra formada a duo por
dos de los escultores más famosos de la historia murciana. EL
BELÉN
El
Belén que actualmente se encuentra en el Museo Salzillo, le fue
encargado a don Francisco Salzillo Alcaraz por don Jesualdo
Riquelme y Fontes. A la muerte de éste pasó a ser propiedad de
su hermano don Antonio Riquelme y Fontes. Después a la marquesa
de Salinas, y luego al marqués de Corvera, que lo vendió al
Museo de Murcia por 27.000 pesetas, en el año 1914. Actualmente
el Belén consta de:
EL
BELÉN TIENE EN TOTAL: 556 FIGURAS. Como
datos curiosos e importantes de saber, podemos decir que el niño
Jesús recién nacido es la única figura que está tallada en
madera. Todas las demás están modeladas en barro. Diremos
también que en el Belén antiguo habían ocho edificios grandes,
que eran: la casa de Herodes, la casa de Santa Isabel, otra de
Nazaret, el Templo de Jerusalén, una posada, ruinas de un templo,
una casa rústica y una choza. Estos ocho edificios que acabamos
de enumerar estaban todos decorados por dentro con minúsculos
muebles, aperos o herramientas para trabajar la huerta y enseres
domésticos. De todos estos edificios, que lamentablemente fueron
destruidos, vendidos regalados o perdidos en la antigüedad, sólo
quedan hoy en buen estado: el Templo, la posada y el Palacio de
Herodes. El
Belén no fue construido, contrariamente a lo que la gente cree,
de una vez, sino que todos los años se iban acumulando nuevas
figuras y nuevas escenas que se le iban ocurriendo, o bien al
artista o a los dueños del Belén. Como
primicia quiero que sepáis que no todas las figuras son de
Salzillo. Hay unos documentos en donde se relacionan con
escrupuloso detalle las figuras que componían el Belén que fue
hecho por Salzillo, que cotejadas o comparadas con otra lista de
cinco años después de su muerte, se puede ver que en la primera
hay menos figuras que en la segunda. Baste decir que, por ejemplo,
en la primera lista se inventariaron 261 animales y en la segunda
358, o sea, 97 animales más. Actualmente, como ya hemos dicho
anteriormente, hay 364 animales, o sea 103 animales más que había
en la primera lista. Si las figuras del Belén han aumentado después
de la muerte de Salzillo, quiere decir que no todo el Belén fue
modelado por él. LA
ORACIÓN DEL HUERTO
Fue
termina en el año 1752. Es la obra más universal de Salzillo. Y
lo es por la incomparable figura del Ángel de la Oración. Mucho
se ha escrito acerca de la sexualidad de este ángel. Incluso se
ha afirmado que es un ser sin sexo; es decir que no es hombre ni
es mujer, siendo, al mismo tiempo las dos cosas. A mí,
personalmente, me parece cierta esta afirmación. Creo que el
artista quiso plasmar un ángel sin sexo, porque quien mire con
detenimiento esta magnífica escultura, podrá darse cuenta de que
de cintura para arriba es todo armonía, belleza..., como si su
modelo hubiera sido una bella joven. Y en contraposición, sin
embargo, de cintura para abajo es más bien un hombre de piernas
musculosas. Una
de las leyendas más conocidas acerca de cómo pudo el artistas
conseguir esa bella imagen del ángel, es la siguiente: <<Se
dice que estando Salzillo una noche muy cansado de ensayar, una y
otra vez, modelos de caras que fuesen angelicales, se retiró a su
dormitorio para descansar sin haber conseguido su objetivo. En ese
preciso momento, sonaron unos golpes en la puerta de la casa y un
vagabundo le pidió por caridad pasar la noche bajo su techo.
Salzillo lo dejó entrar y le dio asilo. A la mañana siguiente se
levanta el escultor para seguir con su difícil empresa y, al
acercarse a su mesa de trabajo, halla el magnífico dibujo que
habría de servirle para tallar la figura incomparable de su “ángel”.
El mendigo había desaparecido misteriosamente.>> De
esta leyenda se inspiró el poeta Ricardo Gil para componer aquel
verso que decía: <<Invisibles
los ángeles bajaban CURIOSIDADES:
El ángel costó 2.000 reales; Cristo 690 reales y cada apóstol
1.500 reales. LA
DOLOROSA
Fue
terminada en el año 1755. La virgen costó 675 reales y cada ángel
1.310. Es la mejor expresión de <<dolor materno>>. Es
de vestir, es decir que sólo talló la cabeza, las manos y los
pies. También
hay muchas leyendas acerca de cómo pudo conseguir el artista una
expresión tan real de dolor materno. Se dice que <<modelaba
la cabeza de la “Dolorosa” y no acertaba con la expresión de
dolor que él quería imprimirle. Esta
leyenda es totalmente falsa. Su hija tenía en aquel momento 3 años
de edad recién cumplidos. Veamos: Si su hija nació en el año
1753 y él terminó la dolorosa en el año 1755, su hija Maria
Fulgencia tenía escasamente 3 años. Pero,
aún en el caso de que alguna de las muchas leyendas fueran
ciertas, no hubiera sido a esta <<Dolorosa>> a quien
se le habrían de achacar dichas leyendas, sino a la primera que
el artista talló. Pues hay mucha gente que ignora que Salzillo
talló 17 dolorosas que actualmente se conozcan, observándose en
todas ellas el mismo rictus de dolor que tan famoso lo hiciera. Lo
cual prueba, a mi entender, que su mente había aceptado un tipo lógico
de rictus que había sido muy alabado por todos cuantos vieron su
primera obra. Cito, por orden cronológico, todas las
<<Dolorosas>> talladas por el artista: 1733 Dolorosa
que pertenece a la Iglesia de Santa Catalina. Esta es la primera
de todas ellas. Su rictus de dolor materno es, por lo tanto,
modelo de todas las demás, incluso de la Dolorosa que sale en
Semana Santa. El estofado, hecho por su hermana Inés, es
excelente. 1740 Dolorosa
que pertenece a la Iglesia de San Miguel.
Costó 348 reales. NO SE SABE FECHA
VERÓNICA
Esta
es una obra poco estimada, en la que el escultor rompe su manera
habitual de tallar y vuelve al italianismo paterno. El rostro de la Verónica,
más que dolor, expresa melancolía. CURIOSIDADES:
Costó 1.600 reales. SAN
JUAN
En
esta figura sobran las palabras. Es una talla magnífica. Va señalando
con el dedo el camino por el que ha pasado su maestro con la cruz a
cuestas. Y su rostro, al mismo tiempo, parece que va diciendo:
<<...van a cometer una injusticia. Que alguien me ayude a
evitarlo...>> COSTÓ
1.900 reales. CAÍDA
Los
ojos son bellísimos y puede apreciarse el inmenso dolor que de
ellos se desprende. Son unos ojos que al mismo tiempo que suplican a
quienes le observan, aman a quienes le golpean. El
sayón que le amenaza refleja, a pesar de su belleza semejante al Ángel
de la Oración del Huerto, odio en su semblante. Mientras que el sayón
que tira de la cuerda manifiesta furor en su tensión. Y el soldado,
manifiesta desinterés. Cosa muy lógica, ya que los soldados
estaban acostumbrados a esta barbarie. PRENDIMIENTO
Fue
terminado en el año 1765. Aquí, el Redentor manifiesta mansedumbre
y paciencia. Con una mano parece querer detener la consumación de
la traición. Antes
de este <<prendimiento>> hubo otro, que llevaba las
mismas figuras menos la del legionario. Fue hecho en el año 1736
por Salzillo. No se sabe donde iría a parar cuando sustituyó a
este 29 años después. COSTÓ
8.602 reales. FUENTES
DE INSPIRACIÓN
Para
el tema teológico, Salzillo se inspiró sobre todo en los grabados
y en las estampas de la época. Muchos
tipos populares de la Murcia de aquellos tiempos le sirvieron como
modelo. Entre otros, se sabe de un vendedor del mercado de Abastos
apodado el <<anchoa>> y de varios carboneros de los que
se dice llevaba a su taller para retratar a sus sayones. El
soldado romano que figura en el <<prendimiento>> se dice
que es retrato de un empleado de la Curia murciana llamado don Andrés;
para la santa Clara de los capuchinos le sirvió de modelo su
hermana Francisca, más tarde religiosa de aquel convento. Los
vestidos que llevan la mayoría de sus figuras, están inspirados en
el vestir de la Murcia de aquella época. De manera que en casi
todos los apóstoles podemos observar esa camiseta huertana que tan
primorosamente bordaban las mujeres de aquel tiempo para sus hijos o
para sus esposos. BIÓGRAFOS
MÁS RENOMBRADOS Baquero,
Báguena, Ibáñez García y José Sánchez Moreno (Que en 1933 hizo
la tesis doctoral sobre él) DISCÍPULOS
QUE TRABAJARON Y APRENDIERON CON ÉL. MANUEL CARO.
Entró
en el taller del maestro en el año 1745. Era natural de Caravaca.
Hay una Purísima de él en Caravaca. FRANCISCO
FERNÁNDEZ CARO. Nacido
el 9 de junio de 1760 y muerto el 15 de diciembre de 1841. Ha sido
frecuentemente confundido con el anterior. JUAN PORCEL. Que
yo sepa nadie ha investigado todavía sus antecedentes. De él, lo
único que sabemos hoy, es que es autor de una Santa María de la
Cabeza, que está en la Iglesia de San Juan de Murcia. JOSÉ LÓPEZ.
Ha sido considerado equívocamente como hermano de Roque López.
Entró en el taller de Salzillo el 9 de agosto de 1753. Es, por
tanto, el primer discípulo que tuvo Salzillo. Como obras suyas
podemos citar: un TABERNÁCULO que se encuentra en Lorca. FRAY DIEGO
FRANCÉS.
Monje Jerónimo del Monasterio de La Ñora. De él conocemos un San
Antonio de Padua que se encuentra en la Catedral de Murcia. MARCOS
LABORDA.
Estuvo con Francisco Salzillo primero y con Roque López después. ROQUE LÓPEZ.
Era natural de Mula. Este fue el que más ventajas sacó de las enseñanzas
del maestro, hasta el punto de que se han llegado a confundir las
esculturas del aprendiz con las del instructor. Murió en 1811 a
consecuencia de una epidemia de fiebre amarilla que se afincó en
Murcia, y cuyo principal foco fue en el espacio comprendido entre
las calles de Madre de Dios, Bodegones y Contraste, que hubieron de
ser tapiadas. Dicen los documentos <<que
las autoridades y los habitantes de Murcia huyeron de la ciudad, la
cual quedó tan abandonada, que al cesar el azote, el piso de las
calles se hallaba cubierto de hierba.>> Entre otras muchas
obras, algunas confundidas y achacadas a Salzillo, talló un San
Roque para Molina de Segura. RELACIÓN
DE OBRAS DE SALZILLO EN LA CIUDAD DE MURCIA IGLESIA
CATEDRAL
IGLESIA
DE SAN ANDRÉS
IGLESIA
DE SAN ANTOLÍN
IGLESIA
DE SAN BARTOLOMÉ
IGLESIA
DE SANTA CATALINA
IGLESIA
DE SAN MIGUEL
IGLESIA
DE SAN NICOLÁS
IGLESIA
DE SAN PEDRO
IGLESIA
DE EL CARMEN
IGLESIA
DE SAN ANTÓN
IGLESIA
DE AGUSTINAS
IGLESIA
DE CAPUCHINAS
IGLESIA
DE MADRE DE DIOS
IGLESIA
DE SAN JUAN DE DIOS
IGLESIA
DE VERÓNICAS
IGLESIA
DE ISABELAS
IGLESIA
DE SAN FRANCISCO
IGLESIA
DE SANTA CLARA
IGLESIA
DE SANTA ANA
IGLESIA
DE SANTO DOMINGO
IGLESIA
DE LA LA
MERCED
MONASTERIO
DE LA LUZ
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